Samenwerking als creatieprincipe

Interview door Hans Kuiper met Anne Verhoijsen en Jos Houweling over samen werken
Voor Arts Magazine Articula van de vereniging Arti et Amicitiae


Jos Houweling en Anne Verhoijsen tonen vanaf 2 mei in de art space in Art tekeningen en collages waarbij tegelijkertijd een boek gepresenteerd wordt en organiseren een grote tentoonstelling met 54 deelnemers op de bovenzalen, die op 17 mei opent.
Een middag in Arti et Amicitiae, geroezemoes op de achtergrond, een biljarter doet verwoede pogingen caramboles te maken. Ik praat met Jos Houweling en Anne Verhoijsen, die de komende weken prominent aanwezig zullen zijn, in de vereniging. ´Samenwerken´ vormt een belangrijk uitgangspunt in hun benadering.

HK ´Waarom vinden jullie samenwerking zo belangrijk, kunstenaars zijn toch vaak individualisten?´
Jos: Wij hebben samenwerking ontdekt, we hebben elkaars werk gezien, ik ben op atelier visite geweest, toen heeft zij een tekening van mij gemaakt, dat heb ik op de computer bewerkt en dat was heel prettig om te doen. Samen maken we iets beters dan alleen´. Anne: ´Het werken samen is sterker dan als je het alleen maakt, we durven elkaars beelden aan te raken, kunstenaars vinden dat moeilijk als er iets met hun beelden gebeurt, wij hebben een onuitgesproken afspraak, ik maak een tekening en stuur het naar Jos of omgekeerd, Jos werkt in de computer, ik werk met de hand.´

HK ´Je overwint je eigen ego qua creatief proces?´
Anne: Het is langzaam een beetje je ego uitgommen´, zegt Sacha Bronwasser, zij schreef een voorwoord voor een van de boeken en doet een openingstoespraak op 2 mei, dan komt ons nieuwe boek uit: AJ 13´.

HK ´Er hangt ook een werk op de schouw, is dat op dezelfde wijze ontwikkeld?´
Jos: ´Het is een print. Het begon met een fotocollage van mij met twee personen, een man en een vrouw , daar zijn stukjes tekening van Anne opgeplakt, de man is gebleven zoals hij was, de vrouw is langzaam verdwenen, ze hebben kleren gekregen die uit verschillende tekeningen komen, Anne vond de achtergrond te vlak, daar wordt over gepraat, er kwamen nog twee personen bij, in elke collage zit een verhaal, soms is het heel ingewikkeld, soms minder´.
Jos pakt een van de boeken en legt aan de hand van enkele afbeeldingen daarin hun proces uit. Het blijkt een heen en weer sturen van bewerkingen totdat er een eindbeeld uitkomt. Copieren speelt daarin ook een rol, maar dat is ´het geheim van de meesters´. Jos blijkt een fascinatie met oude foto´s te hebben, vooroorlogs zelfs, Anne had daar in het begin een hekel aan en begon het te bewerken, door het te beschilderen en er teksten op te schrijven, daarna is Jos weer een kleur gaan veranderen.
Anne: Ik word dan heel erg uitgedaagd om over de ergernis heen te stappen van de oude beelden.

HK: Wat trekt jou in de oude beelden, Jos?
Jos: Ik vind daarin een zekere abstractie, statischer, mensen poseren, gereserveerder,kijken je aan, niet dat snapshot-gedoe. Ik vind het prettig als mensen er portret-achtig op staan ´.
Anne: ´Dat hebben we ook gedaan op de schouw, je ontkomt niet aan die blikken, als je hier binnenkomt, we vinden het fijn als de beelden direct contact maken´

HK ´Daarmee verwijs je naar de alledaagse ervaring als mensen je aan kijken?´
Anne:´Ik denk dat mensen elkaar heel weinig aankijken, er is heel weinig contact, bijv. In de trein of op de fiets´.

HK: ´Dat is dan toch een soort anoniem universum waar je doorheen gaat?´
Anne:´Dat is zo´.
Jos:´Anne maakt makkelijk contact met mensen´.

HK:´je hebt op een ander niveau toch vrienden, familie, je partner, je hebt toch verschillende dieptes van contact?´
Anne:´Ik ben altijd in de wereld. Ik vind het heel prettig als mensen zeggen ´Goedemorgen´of ´je veter zit los´, ik noem maar eens iets, maar ik ben natuurlijk niet van 1990´ (Anne bedoelt geboortejaar van latere generaties HK).

HK:´Heb je dat zien veranderen, is dat nu anders?´
Anne:´Dat is echt heel anders nu, maar ik zeg nog steeds ´uw rits staat open´ als ik dat zie´.

HK:´Jos, ben je bekend met het Merkelbag-archief, dat was een vooroorlogs fotograaf op het Leidseplein waarvan een enorm archief nu online staat? Die foto´s zijn zo bijzonder´
Jos:´ja, mensen, maar we zijn nu met het ´poezen-boek bezig´.
Jos blijkt heel veel boeken te hebben gemaakt, het afgelopen jaar al 3 stuks. Anne gaat ook een boek maken met eigen tekeningen. Ik sla het meegenomen boek open en mijn oog valt, toevalligerwijze, op een poes of tijgertje.

HK:´Ik zie een poes met een mensengezichtje. Vinden jullie overeenkomsten tussen bepaalde mensen en bepaalde poezen?
Jos:´Nee, zo ver zijn we nog niet, wel met honden heb je dat, he, met honden is dat gemakkelijker´
Anne:´We waren in Griekenland, we zijn altijd op zoek naar beelden, je ziet dingen, we waren op een eiland, witte huisjes, blauwe stoeltjes, blauwe zee, we waren er in het najaar, weinig toeristen en dat is het, toen zagen we opeens al die poezen lopen, en dat beweegt en Jos zei, maak eens wat foto´s van die poezen´.
Dat was het begin van het poezen-boek dat nog uit moet komen. Anne en Jos tonen mij een ander boek, het ´AJ13-boek´, meer in detail.

HK:´bij de voorbereiding van het interview, vond ik de afbeeldingen op de website heel grappig, de teksten ook, een beetje een sprookjeswereld, er zitten ook heel familiale beelden bij, een bepaalde vertrouwelijkheid of soms distantie, het spreekt enorm´. Mijn oog valt op een tekst in het boek. ´Schoonheid in de kunst is de korst om het brood´en ´schoonheid houdt de kunst en het leven bij elkaar´
Jos:´Ja dat is een discussie´
Anne:´Dat is ons gesprek´.

HK:´Zit er een dagboek-element in?´
Jos:´Nee, Anne woont in Weesp en ik in Amstelveen, ze lijdt enigszins aan slapeloosheid en tekent ´s nachts en die stuurt ze dan in de ochtend naar mij toe, meestal zit ik er mee, dan denk ik soms, ´wat moet ik hier mee?´, maar in de loop van de dag doe ik er dan iets mee, ben ik er blij mee en stuur haar mijn verandering terug, het is een soort golfbeweging die doorgaat, we sturen wat en dat vraagt om een reactie´. In de art space komt een tentoonstelling naar aanleiding van het boek, die opent op 2 mei 2024.
De grote tentoonstelling op zaal opent 17 mei 2024 en heeft de titel ´1 en 1 is 1´. In de art space hangen Jos en Anne de muren vol met kleine foto´s, het zijn detailfoto´s uit het boek, ingelijst, die je kunt kopen, de foto´s kosten 40 euro en dan krijg je het boek gratis.
Jos:´Bij de tentoonstelling ´1 en 1 is 1´op de grote zalen zijn kunstenaars op een willekeurige manier door loten aan elkaar gekoppeld´.
Anne: het is de bedoeling dat ze samen een werk maken, boven zichzelf uitstijgen, wij doen dat ook, wij stijgen boven onszelf uit door onze samenwerking´.
Jos: ´Wij waren zo tevreden over ons eerste boek, over onze samenwerking, dat we zeiden, ´we gaan een grote tentoonstelling maken, we gaan daar zelf hangen en nodigen andere kunstenaars uit.´ Het was zo ingewikkeld om het te organiseren, dat we zelf niet meer mee doen´.
Jos en Anne zijn nu de curatoren van de tentoonstelling op zaal, waar uiteindelijk 54 kunstenaars aan meedoen.

HK:´Hoe zijn jullie tot die 54 kunstenaars gekomen?´
Jos:´Dat is een beetje gegroeid, eerst dachten we aan 40´.
Anne: ´Jos is van veel´(…)we hebben samengewerkt met CBK Zuidoost, het Sandberg-instituut en de afdeling VAV van de Rietveld-academie. Mensen die we naar ons toekwamen, lieten we niet meteen meedoen. We hadden op 19 januari 2024 de eerste ontmoeting in de gymzaal van de Rietveld, toen waren er kunstenaars die zeiden ´ja maar dan ben ik op reis´, kun je mij niet per mail mijn partner sturen?´ Maar mensen die niet naar die informatiebijeenkomst kwamen konden niet mee doen´.

HK:´Hebben jullie subsidie voor de tentoonstellingen aangevraagd?´

Ik vertel iets over financieringsconstructies die ik aan het onderzoeken ben om zonder de fondsen tentoonstellingen te organiseren. Ik heb wel ervaring met fondsen, er wordt naar mijn ervaring best
verantwoordelijk omgegaan met bijvoorbeeld verslaglegging achteraf i.t.t. wat sommige
conservatieve politici beweren die het niet zo hebben op kunstfinanciering. Die kunnen hun kritische ogen beter eens op al die subsidies en ´belasting-rulings´ van het ´grote bedrijfsleven´ richten, maar dat terzijde.
Het blijkt dat de subsidie-aanvraag van Jos en Anne afgewezen is. De kunstenaars moeten
nu samen afspraken maken over de verkoop, omdat ze samen een werk moeten maken. Daar bemoeien Jos en Anne zich niet mee.
Jos heeft gewerkt als docent en afdelingsleider op de Rietveldacademie en later als directeur van het Sandberg-instituut. Hij had een inkomen en maakte boeken.
Anne: ´Jos heeft enorm veel boeken gemaakt, die zouden eigenlijk allemaal eens tentoongesteld moeten worden, bijv ´het 700-centenboek´ over stratenmeubilair, woonboten, plantenbakken, naambordjes in Amsterdam, een boek uit 1975.
Jos: ´Amsterdam bestond in 1975, 700 jaar, dat onderwerp werd mijn eerste boek´.
Dit boek blijkt te zijn verkocht aan het Centre Pompidou in Parijs. `Het Amsterdam museum had geen belangstelling, ik heb het twee keer aangeboden, ik had het wel willen geven, de originele foto´s´, aldus Jos.

HK ´Komt er ook een boek of een prospectus bij ´1 en 1 is 1´?
Jos:´We weten pas bij de opbouw welke werken er komen, dus nee´. Er komt video-werk,
geluidswerk, schilderijen en ruimtelijk werk. De ruimte die de deelnemers krijgen is bekend, maar ook daarover moest geloot worden.´ Later zijn alle werken te zien op de tentoonstelleing en de website www.1en1is1.nl.
Het toevalselement vinden Jos en Anne heel belangrijk.
Jos: ´Er is altijd toeval in de kunst, sommige mensen hebben er een goed gevoel voor, het is in de kunst maar ook in het leven een belangrijk element. Het is een gevoeligheid´.
Anne: ´Hoe gevoeliger je in het leven staat hoe vanzelfsprekender dingen je toevallen, je kunt toeval sturen´.
Jos: ´je kunt het toeval ontmoeten, je kunt situaties ontmoeten´.

HK: ´Hoe hebben jullie elkaar ontmoet?´
Anne vertelt over voormalige projecten zoals haar performance Splitzij ´Vier mannen en een
tafelkleed´,waarbij ze mannen aan het borduren wist te zetten. Dit wist ze in een etalage van de Bijenkorf te presenteren en op de Kunstvlaai, daarvan was Jos directeur. Ook Jos werd aan het borduren gezet. Dat project was een groot succes, de bordurende mannen maakten haar bekend op radio en tv. Het blijkt dus dat ze veel meer projecten gedaan heeft waarbij samenwerken centraal staat. Toen was ze nog geen beroepskunstenaar en werkte in de gezondheidszorg en als yoga-lerares.
Na de ontmoeting met Jos besloot zelf aan het Sandberg-instituut te gaan studeren. Dat was het begin van een vriendschap en, later, professionele samenwerking.

De boekpresentatie van ÁJ 13´ is op 2 mei in de art space in Arti et Amicitiae.
www.1en1is1.nl is de website van het project op de bovenzaal. Deze show opent 17 mei en loopt tot en met zaterdag 28 juni.

Website Anne Verhoijsen: www.verhoijsen.com
Website Jos Houweling: www.joshouweling.nl

Het hele interview is te beluisteren op radioneverno.nl

The Gathering

The Gathering by Anne Verhoijsen

Textile, ceramic, glaze, raku firering, 13 pieces, about 1, 40 high and the width depending of the textile.

ENGLISH

The Gathering

This work has its origins in my penchant for fabric.

The bodies which support the sculptures are all formed from material which, at one time or another, I either had in my collection or brought back from abroad. Each of these fabrics in each of the figures has a story surrounding it. They come from all over the world.

Each of the sculptures on the top of the figures also have their own tale to tell. They too reflect upon, and converse with, one another. The semi-circle in which they stand invites this. There are thirteen of them. They can change places – depending on the space in which they are standing, and my own feeling about them – and then they tell a different story. They do so without words. But they can also be silent.

The figures are of equal status, which is why they are set at an equal height.

This double image, of the figures and the sculptures, which both conceals and reveals, prompts one to ponder, to reflect, throws questions into relief, and enters into a dialogue with the viewer – who thus becomes, briefly, a participant in this gathering.

DUTCH

De Samenkomst

Dit werk vindt zijn oorsprong in mijn voorliefde voor stoffen.

De figuren waarop de beelden staan zijn allemaal gevormd door wat ik ooit hier verzameld heb of meegenomen uit het buitenland. Over elke stof is wat te vertellen; dat zit in elke figuur. Zij komen van over de hele wereld.

De beelden daarboven hebben, en vertellen, ieder hun eigen verhaal. En ook gaan zij het gesprek aan met elkaar. De halve cirkel waarin zij staan nodigt daartoe uit. Het zijn er dertien. Zij kunnen van plaats wisselen – al naar gelang de ruimte waarin zij staan, en mijn gevoel daarbij – en dan weer een ander verhaal vertellen. Dat kunnen zij zonder woorden. Maar ook kunnen zij zwijgen.

Zij zijn gelijkwaardig. Vandaar dat zij op gelijke hoogte staan.

Dit dubbelbeeld van de figuren en de beelden, dat verhult en laat zien, zet aan tot overpeinzen, tot nadenken zelfs, roept vragen op en gaat zo ook een gesprek aan met de bezoeker. Die daarmee tevens (even) deelnemer wordt aan deze samenkomst.

Anne Verhoijsen at work

Big Art

Hembrug Zaandam – 30 September till 3 October 2021.
It was a great event with a lot of attention ( press and visitors) and promises for my work.

ekwc plane on Big Art
ekwc plane on Big Art
ekwc plane on Big Art
ekwc plane on Big Art
ekwc plane on Big Art
ekwc plane on Big Art

Drawing Week @ Cobra Museum

Now on show in the Cobra Museum in Amstelveen my drawings  made during the exhibition Frida Kahlo and Diego Rivera. I was part of a drawing week under the inspiration of Artist Jonas Ohlsson.

drawing by Anne Verhoijsen @ Cobra Museum

Ever Emerging Mag

My entry amongst others has been selected for ever_emerging mag. An art magazine for women artist abouve 45 years.
This is the first edition for woman artist working in The Netherlands.

EKWC AIR

anne verhoijsen ekwc-air-vliegtuig

Title: My plane
Material: Ceramic, glaze, transfers, lashing strap
Dimension 210 x 200 x 70 cm (LxWxH)
Year: 2021

Air in EKWC European Ceramic Workcentre 
november 2020 – february 2021

English: Link to text ‘Anne has made an aeroplane’ by Tanja Karreman

Dutch: Link naar tekst ‘Anne heeft een vliegtuig gemaakt’ door Tanja Karreman

In maart 2021 verscheen een artikel in magazine de kleine K door Ad van Lieshout over het maakproces van het keramische vliegtuig tijdens haar AIR periode in EKWC.
Dutch: link naar artikel Mijn Vliegtuig in de kleine K door Ad van Lieshout

EKWC AIR vliegtuig

Detail photo of the tale with postal stamp transfers.

vliegtuig EKWC uitsnede Anne Verhoijsen

My Plane EKWC

-My Plane-

Bureau Europa puts a spotlight on people who travel, from still reflecting at home to the hustle and bustle of mass tourism.

More info: Website Reisbureau Europa

Reisbureau Europa

vliegtuig anne verhoijsen for sale @ ekwc

Airplane on the wall
31/36/12 ( LxWxH)

Small aeroplane available soon in the EKWC shop.

Title: Last plane
Material: Ceramic, lashing strap
Dimension 30 x 12 x 9 cm (LxWxH)
Year: 2021

kleine vliegtuigen

ekwc anne verhoijsen vliegtuigen en trappen

Study of works at EKWC (Sunday morning at EKWC)
Year: 2021

ladders

Ladders for sale in EKWC shop soon

studio drawing Anne Verhoijsen vliegtuig

First study airplanes Oktober 2020

vrouw op rood kleed

Title: ME
Material: Ceramic, glaze
Dimension 120 x 70 x 2 cm (LxWxH)
Year: 2021

beelden anne verhoijsen ekwc

sculptures length between 15 and 35 cm
ceramic, glaze and gold luster

beelden anne verhoijsen ekwc

sculptures length between 15 and 35 cm
ceramic, glaze and gold luster

Embroidery in mourning

Memories

When I was a kid, I collected locks of hair. I asked classmates for a strand of their hair, which I then cellar taped into my hair collection book.
Memories consists of pictures that are stitched together. The image shows my mother’s hair in different states: wet, with curlers, covered by a hairnet. I always use the same picture for each individual work. And the colour of the thread and the direction of the image inspire the onlooker to search for what it could be. The black and white works were made when my mother was still alive. The pink and grey were created after my mother had died. Embroidering in mourning.

embroidery in mourning by Anne Verhoijsen

Embroidery in mourning by Anne Verhoijsen

 

Fragments

ZOMERSALON 2020 CBK Zuid Oost Amsterdam

  • Jury price winner

    Anne Verhoijsen, Fragments, 2005 – present –future, mixed media/paper.

Jury report:
A visually stimulating artwork that arouses curiosity gently. There is a lot to see here. The work is literally and figuratively layered, with past, present and future, pictures and thoughtsdepicted on thumbnail-size cards that together make one big artwork. This work can evolve in the future, by replacing the underlying drawings. The jury found the design and presentation to be an essential part of the appeal of this layered work.

Material: paper. Transparant fotosheet. Photograph. Size: 1,20/1,70

Fragments part 1
2015 – 2020
The head is that of the Egyptian pharaoh Akhenaten (1353-1336 BC).
He is known as a nonconformist. For instance, he rejected the polytheistic worship of many deities in favour of a monotheistic religion with one god. Sun god Aton was at the helm of his empire. He also allowed himself to be portrayed in intimate settings in sculptures and hieroglyphs, which was totally unusual at the time.

Akhenaten was written out of history by the pharaohs, but intensive research into the Egyptian empire has been bringing his history to light.
I have been fascinated by Egyptian culture all my life, and the head of Akhnaton obsessed me in particular. I have painted and drawn it endlessly. Eventually, I took a photo of a painting of his head and printed it in negative.

The essence:
The head, the place where our mental materials are stored. In this work, I have embedded fragments of thoughts that have sparked new thoughts and continue to shape my future. Because the visual materials are placed behind, I can always change them – something that is not so easy in reality.

 

Fragments by Anne Verhoijsen, Zomersalon 2020 CBK Zuid-Oost Amsterdam

Fragments by Anne Verhoijsen, Zomersalon 2020 CBK Zuid-Oost Amsterdam

Privacy Settings
We use cookies to enhance your experience while using our website. If you are using our Services via a browser you can restrict, block or remove cookies through your web browser settings. We also use content and scripts from third parties that may use tracking technologies. You can selectively provide your consent below to allow such third party embeds. For complete information about the cookies we use, data we collect and how we process them, please check our Privacy Policy
Youtube
Consent to display content from - Youtube
Vimeo
Consent to display content from - Vimeo
Google Maps
Consent to display content from - Google